Exhibition / Marc Chagall / “Magic Gravity” / COD – Center for Openness and Dialogue / October 19th, 2018 – January 12th, 2019 / Tirana
The exhibition “Magic Gravity”, displayed at the COD (Center for Openness and Dialogue), brings for the first time in Albania 180 works (engravings and graphics) of one of the greatest 20th century artists Marc Chagall. The exhibition, which is open to the public from 19th of October 2018 until 12th of January 2019, was curated by Vladimir Myrtezaj and Genti Gjikola. Generally, Chagall invites to a childish world from which, apparently, he never left. His naive art proves his pure and untampered world. And precisely because of the perseverance of not being elaborated by readily available techniques, he was able to create a genius through which the generations of artists to come and art worshipers would be illuminated.
Earthly rules and especially those social ones do not apply to Chagall. The Gravity Law does not affect his imaginations. Everything flutters in the air. Earthly and aquatic creatures coexist so naturally in the artist’s work. There is also harmony between the sexes in the human space too, so often present in the work. The lovers and the angels wander in the same way. A world between a dream and a fairy tale where sounds and colors dance in a surreal environment, where logic is ignored by only embracing the feeling, the artist seeks a peaceful world, away from human wickedness and social mediocrity, the traits he encountered most, along the path of a tiring struggle in the world of art and world-wide recognition.
The presence of the Bible is another indication of his mystical, inexplicable but magical world. According to him, despite all obstacles, the universe is governed by love. Everything. Up to the most negligible particle. This also applies to the field in which he gave in more passionately than in any other direction in art, expressly saying, “In the arts, as in life, everything is possible provided it is based on love.”
Painting was the first and last dream of the artist but he also chose other ways through which he expressed his genius, such as graphics, ceramics and drawing; vitrage, mosaic, loom, monumental sculptures and scenography. The three renowned cycles for book illustrations are: Gogol’s “Dead Souls”, Shakespeare’s “The Tempest” and “Fables” of La Fonten, they are an integral part of the exhibition in question and are presented through the techniques of lithography, zincography and akuaforthe.
In the engravings for Gogol’s “Dead Souls” novel, the events are presented with wisdom, sensuality and elegance; and, of course, irony is not lacking either. They are one of the masterpieces of modern art in engraving. The engraved series for the illustration of the fabulous “Fables” of La Fonten, reflect the dreamiest world of the myth and the ancient legend, narrated and re-narrated, changing from time to time and country to country, yet finding itself so well in the artistic engravings of Chagall.
The complete cycle of 50 illustrations which depicts Shakespeare’s “The Tempest”, reflects Chagall’s view of the Shakespearean magic. “According to the latest critic interpretations, Chagall saw in Shakespeare’s” Tempest” the symbol of the storm that swept his own life, as well as a reflection of the shocking experiences of the European Jews in the first half of the twentieth century.” (Curatorial text)
At the entrance of the exhibition stands a cycle of 13-lithographs, a colorful reflection of life, light and hope of Chagall’s world. All cycles (white and in color) simultaneously display a completely original, warm and sharp language.
* Marc Chagall was born in 1887 in Vitebsk, Belarus and died in 1985 in France (Saint-Paul-de-Vence). Beyond his Jewish origin, Chagall had dual citizenship: Belorussian and French. He was influenced by several art streams like cubism, abstract expressionism and surrealism but he tried to create his own individuality, becoming one of the greatest artists of the twentieth century. Due to his difficulty for social interaction and institutional relations, Chagall finally chooses Paris before Russia, hoping that one day she would learn to love him.
***
Ekspozitë / Marc Chagall / “Graviteti magjik” / COD – Qendra për Hapje dhe Dialog / 19 tetor 2018 – 12 janar 2019 / Tiranë
Ekspozita “Graviteti magjik” sjell për herë të parë në Shqipëri, në COD (Qendra për Hapje dhe Dialog), 180 punime (gravura dhe grafika) të një prej artistëve më të mëdhenj të shekullit XX, Marc Chagall (Mark Shagall). Ekspozita, e cila qëndron hapur për publikun që prej 19 tetorit 2018 deri më 12 janar 2019, është kuruar nga Vladimir Myrtezaj dhe Genti Gjikola. Përgjithësisht, Shagalli fton në një botë fëminore prej së cilës, me sa duket, ai kurrë nuk u shkëput. Arti i tij naiv dëshmon botën e vet të pastër dhe të papërpunuar. Dhe, pikërisht falë këmbënguljes për të mos u përpunuar prej teknikave të gatshme e të përsëritura, ai mundi të ndërtojë gjeninë, përmes shpërfaqjes të së cilës do të ndriçohen (udhëhiqen) breza artistësh dhe adhuruesish të artit.
Rregullat tokësore e ca më tepër ato shoqërore, nuk vlejnë për Shagallin. Ligji gravitacional nuk vepron në përfytyrimet e tij. Gjithçka flatron në ajër. Gjallesat tokësore dhe ujore bashkëjetojnë kaq natyrshëm në veprën e artistit. Spikat harmonia mes gjinive në hapësirën njerëzore po ashtu, aq shpesh e pranishme në vepër. Të dashuruarit dhe engjëjt enden po njësoj. Një botë mes ëndrrës dhe përrallës ku tingujt dhe ngjyrat vallëzojnë në një mjedis sureal, ku logjika përjashtohet dhe përqafohet vetëm ndjenja, artisti kërkon një botë të paqtë, larg ligësisë njerëzore dhe mediokritetit shoqëror, tipare të cilat ai i ndeshi më së shumti përgjatë rrugëtimit të mundimshëm të spikatjes në botën e artit dhe njohjes mbarëbotërore.
Prania e biblikes është një tregues tjetër i botës së tij mistike e të pashpjegueshme, por të magjishme. Sipas tij, përkundër çdo pengese, gjithësia drejtohet nga dashuria. Gjithçka. Deri në grimcën më të papërfillshme. Kjo vlen edhe për fushën në të cilën ai u dha me më tepër pasion se në çdo drejtim tjetër, në art, duke thënë shprehimisht: “Në art, ashtu si kudo, gjithçka është e mundur, po qe se bazohet në dashuri”. Përpos pikturës – ëndrra e parë dhe e fundme e artistit – ai zgjodhi edhe rrugë të tjera përmes të cilave shpërfaqi gjeninë e vet, si: grafika, qeramika dhe vizatimi; vitrazhi, mozaiku, endja në tezgjah, skulptura monumentale dhe skenografia.
Përmes teknikave të litografisë, zinkografisë dhe akuafortes vijnë edhe tri ciklet, pjesë përbërëse të ekspozitës në fjalë, tri ciklet më të njohura ilustrative për libra të artistit, përkatësisht: “Shpirtra të vdekur” të Gògolit, “Stuhia” të Shekspirit dhe “Fabulat” të La Fontenit. Gravurat për romanin “Shpirtra të vdekur” të Gògolit i paraqesin ngjarjet me mjaft mençuri, ndjeshmëri dhe elegancë; dhe, natyrisht, ironia nuk mungon. Ato përbëjnë një nga kryeveprat e artit modern në gravurë.
Seria e gravurave për ilustrimin e “Fabulave” të mrekullueshme të La Fontenit pasqyron botën më ëndërrimtare të mitit dhe legjendës së lashtë, të treguar e të ritreguar, duke ndryshuar kohë pas kohe dhe vend pas vendi, duke gjetur vetveten kaq mirë në gdhendjen artistike të Shagallit. Cikli i plotë prej 50 ilustrimesh, i cili paraqet veprën “Stuhia” të Shekspirit pasqyron këndvështrimin shagallian mbi magjiken shekspiriane. “Sipas interpretimeve kritike më të fundit, Shagalli pa te “Stuhia” e Shekspirit simbolin e stuhisë që përfshiu vetë jetën e tij, si dhe një pasqyrim të përvojave tronditëse të hebrenjve europianë në gjysmën e parë të shekullit XX.” (teksti kuratorial)
Në hyrje të ekspozitës qëndron një cikël me 13 litografi, një pasqyrë plot ngjyra, jetë, dritë dhe shpresë e botës shagalliane. Të gjitha ciklet (bardhezi dhe në ngjyra), vijnë me një gjuhë tërësisht origjinale, të ngrohtë dhe të mprehtë njëherazi.
* Marc Chagall ka lindur në vitin 1887 në Vitebsk, Bjellorusi dhe ka vdekur më 1985 në Francë (Saint-Paul-de-Vence). Përtej origjinës hebreje, Shagalli pati shtetësi të dyfishtë: bjelloruse dhe franceze. Ai është ndikuar nga disa rryma si kubizmi, ekspresionizmi abstrakt dhe surealizmi, por diti të krijojë individualitetin e vet, duke u bërë një nga artistët më të mëdhenj të shekullit XX. Duke qenë të vështirë për të ndërveprimi shoqëror dhe marrëdhënia institucionale, Shagalli zgjedh përfundimisht Parisin përballë Rusisë, me shpresë që një ditë edhe ajo do të mësonte ta donte.