Exhibition / Ruth Wolf-Rehfeldt / “Collages and Editions” / National Gallery of Arts / October 12th 2018 – January 12th 2019 / Tirana
From October 12th 2018 until January 12th 2019, the National Gallery of Arts has brought together the exhibition “Collages and Editions” by German artist Ruth Wolf-Rehfeldt. The exhibition was curated by Sven Spieker, while its design was realized by Johanna Meyer-Grohbrüegge. Visual poetry and mail art are the areas around which the artist tends to act. In order to give life to this kind of art, typewriters come to the rescue, an unusual tool used to produce art. With such tool, the artist created scripts and drawings at the same time.
Given her profession (typist), but also conditioned by the historical circumstances when she was artistically active (70s, GDR), naturally she started to work in a way which was cold, distant and not easy to break down. After the fall of the Berlin Wall, Ruth Wolf-Rehfeldt came out with the idea that this kind of art was no longer needed.
The exhibition is based on two main directions of her creativity: collages and editions. The first are paper based works that intertwine writing with figures, combining type-writings with images and shreds torn from magazines and newspapers, along with reproductions of her early white paintings. Collages are also created through the combination between zincography, carton and aquarell. The editions in the exhibition are a reflection of the variety of artist’s typewriting works, starting from letters that visualize the meaning of a word to the works where letters and other punctuation marks are used, first of all because of the graphical features (and not meaningful) that they have. The transformation of standard letters into a dynamic wave, the set of symbols and different schemes give this work an architectural and special character.
The geometric language of the exhibition, as well as the limited use of numbers, seems to reflect the oppression of society from the dictatorship of the time. The artist does not hide the truth that she felt limited by the strict supervision of the regime under which he lived. To reinforce this idea comes the prevailing use of gray in the exhibition, used on the display cases where the works stand. The display cases (24 in total) are also distinguished by the various geometric shapes under which they are created and all recreate one of the images produced by the artist herself. Part of the exhibition are also 51 different works (reproductions of mail artwork collaborations) presented through the slides, produced by the gallery “ChertLüdde” (2016, Berlin), and an interview with the artist, produced by Lutz Wohlrab (2016).
The artist herself, in 1971, describes the visual-linguistic expression of thoughts, senses, intentions, etc., through the typewriting machine, a contemporary example of artistic activity. She thinks that the advantage of this way of expression lies in pursuing an idea or anxiety, even when you are not thinking of art or even if you have not studied art, adding that this type of production involves an extraordinary game.
* Ruth Wolf-Rehfeldt was born in 1932 in Wurzen, Germany. She trained in business management and typewriting. After moving to the GDR, in 1971 she started working as an independent artist. She was involved in mail art and after her first personal exhibition in Warsaw, she became part of the Official Artists Association. In the 1970s and 1990s she created what he called “machine writings”, and in 1981 she produced the first collages based on machine writings . After the fall of the Berlin Wall (1989), Ruth Wolf-Rehfeldt ends her career as an artist.
* Sven Spieker teaches at Comparative Literature Program at the University of California, Santa Barbara. He specializes in modern and contemporary art and literature, influencing Russia and Central Europe. His books and articles have been published in German, Korean, Russian, Swedish, Polish and English. Spieker is the founding editor of “ARTMargins Print” and a member of the editorial team that leads “ARTMargins Online”.
* Johanna Meyer-Grohbruge is a German architect who lives and works in Berlin. After graduating from ETH Zurich (Zurich, Switzerland), she worked for a period of 5 years for SANAA in Tokyo. In 2010 she co-founded “June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff” with Sam Chermayeff (www.june-14.com). Since 2015 she works on projects in her name. Johanna teaches at “DIA Dessau”. Earlier, he taught at “Washington University St Louis” and “Columbia GSAPP”.
***
Ekspozitë / “Ruth Wolf-Rehfeldt / “Kolazhe dhe Edicione” / Galeria Kombëtare e Arteve / 12 tetor 2018 – 12 janar 2019 / Tiranë
Galeria Kombëtare e Arteve sjell që prej 12 tetorit 2018 deri më 12 janar 2019 ekspozitën “Kolazhe dhe Edicione” të artistes gjermane Ruth Wolf-Rehfeldt. Ekspozita është kuruar nga Sven Spieker, kurse dizajni i saj është realizuar nga Johanna Meyer-Grohbrüegge. Poezia pamore dhe arti postar janë fushat rreth të cilave priret artistja në veprimtarinë e saj. Për t’i dhënë jetë këtij lloj arti asaj i vijnë në ndihmë makinat e shkrimit, një mjet jo i zakontë për të prodhuar art. Pikërisht me këtë mjet, artistja krijoi shkrime dhe vizatime njëkohësisht. Nisur nga profesioni i saj (daktilografiste), por kushtëzuar edhe nga rrethanat historike në të cilat veproi artistikisht (vitet ’70, RDGJ), natyrshëm ajo nisi të punojë në një mënyrë të ftohtë dhe të largët në dukje, jo lehtësisht të zbërthyeshme. Pas rënies së Murit të Berlinit, artistja Ruth Wolf-Rehfeldt resht së krijuari me mendimin se ky lloj arti nuk ishte më i nevojshëm.
Ekspozita bazohet në dy drejtime kryesore të krijimtarisë së artistes: kolazhet dhe edicionet. Të parat janë punë të krijuara në letër të cilat ndërthurin shkrimin me figuracionin, duke gërshetuar makinëshkrimet (typewritings) me pamje dhe copëza të grisura nga revistat dhe gazetat, bashkë me riprodhimet e pikturave të saj të hershme në bardhezi. Kolazhet janë krijuar edhe përmes ndërthurjes midis zinkografisë, kartonit dhe akuarelit. Edicionet në ekspozitë janë pasqyrim i shumëllojshmërisë së punëve me makinë shkrimi të artistes, duke nisur nga letra që vizualizojnë kuptimin e një fjale e deri te punët ku shkronjat dhe shenjat e tjera të pikësimit përdoren, para së gjithash, për shkak të tipareve grafike (dhe jo kuptimore) që ato kanë. Shndërrimi i germave standarde në valë të lëvizshme, tërësi shenjimesh (simbolesh) dhe skema të ndryshme i japin veprës së saj karakter arkitekturor dhe të veçantë.
Gjuha gjeometrike e ekspozitës, si dhe përdorimi i kufizuar i numrave duket sikur pasqyron shtypjen e shoqërisë prej diktaturës së kohës. Artistja nuk e fsheh të vërtetën se ndihej e kufizuar nga mbikëqyrja e rreptë e regjimit nën të cilin jetonte. Në përforcim të kësaj ideje vjen edhe përdorimi mbizotërues i ngjyrës gri në ekspozitë, përdorur për vitrinat paraqitëse, në të cilat qëndrojnë punimet artistike. Vetë vitrinat paraqitëse (gjithsej 24) dallohen gjithashtu për nga format e ndryshme gjeometrike sipas të cilave janë krijuar dhe të gjitha së bashku rikrijojnë një ndër pamjet e prodhuara nga vetë artistja. Pjesë e ekspozitës janë edhe 51 punë të ndryshme (riprodhime bashkëpunimesh të punëve të artit postar) paraqitur përmes diapozitivëve, prodhuar nga galeria “ChertLüdde” (2016, Berlin), si dhe një intervistë me artisten, prodhuar nga Lutz Wohlrab (2016).
Vetë artistja, në vitin 1971, e cilëson shprehjen pamore-gjuhësore të mendimeve, ndjeshmërive, qëllimeve, etj., përmes makinës së shkrimit, një shembull bashkëkohor të veprimtarisë artistike. Ajo mendon se përparësia e kësaj mënyre të të shprehurit qëndron në ndjekjen e një ideje apo shqetësimi, edhe kur nuk e ke mendjen gjithmonë tek arti apo edhe nëse nuk ke studiuar art, duke shtuar se ky lloj prodhimi të përfshin në një lojë të jashtëzakonshme.
* Ruth Wolf-Rehfeldt ka lindur më 1932 në Wurzen të Gjermanisë. Është trajnuar për menaxhim biznesi dhe përdorim të makinës së shkrimit. Pasi zhvendoset në RDGJ, ajo nis punën si artiste e pavarur në vitin 1971. Përfshihet në artin postar dhe pas ekspozitës së parë personale në Varshavë bëhet pjesë e Shoqatës Zyrtare të Artistëve. Në vitet ’70-’90 krijon ato që i quan makinëshkrime, kurse në vitin 1981 prodhon kolazhet e para të bazuara në makinëshkrime. Pas rënies së Murit të Berlinit (1989) Ruth Wolf-Rehfeldt i jep fund karrierës si artiste.
* Sven Spieker jep mësim në Programin e Letërsisë Krahasuese në Universitetin e Kalifornisë, Santa Barbara. Ai është specializuar në artin dhe letërsinë moderne e bashkëkohore, me ndikim në Rusi dhe Lindjen Qendrore të Europës. Librat dhe artikujt e tij janë botuar në gjuhën gjermane, koreane, ruse, suedeze, polake dhe angleze. Spieker-i është redaktori themelues i “ARTMargins Print” dhe anëtar i grupit redaktues që udhëheq “ARTMargins Online”.
* Johanna Meyer-Grohbruge është një arkitekte gjermane e cila jeton dhe punon në Berlin. Pas diplomimit të saj në ETH Zurich (Zyrih, Zvicër), ajo punoi për SANAA në Tokio për 5 vjet. Në vitin 2010 ajo bashkëthemeloi “June14 Meyer-Grohbrügge & Chermayeff” me Sam Chermayeff (www.june-14.com). Që nga viti 2015 ajo punon për projekte në emrin e saj. Johanna jep mësim te “DIA Dessau”. Më herët, ka dhënë mësim në “Washington University St Louis” dhe “Columbia GSAPP”.
