Exhibition / 7 regional artists / “Heterotopias of resistance” / Zeta Gallery / June 30th – August 2020 / Tirana
On June 30th Zeta Gallery opened the exhibition “Heterotopias of Resistance”, curated by Blerta Hoçia. The exhibition, which will remain open until August 2020, presents the artworks (video and installations) of 7 artists (from 4 countries of the region), works which are the result of artistic research during the residence program “Resistance”, that took place in Tirana, organized by Zeta Center and supported by the Swiss Cultural Fund Albania (SCFA), a project of the Swiss Agency for Development and Cooperation (SDC).
The participating artists and their respective artworks are: Lori Lako (AL), “Everything was forever until it was no more” (video); Edona Kryeziu (KS), “Windows without exit”, (video); Fatlum Doçi (AL), “Future city”, (installation); Natasha Nedelkova (MV), “Identity Tissues” (video); Nikolche Slavevski (MV), “Compositions in G major”, (two videos); Nina Galic (RS), “Together alone”, (installation); Darko Vukic (RS), “Where is the context”, (installation);
Heterotopia arises as a necessity – as the creation of new, perfect spaces to replace old spaces already mastered by new, often unacceptable rules. Today, the prevailing space of this kind is exactly the space offered by internet , which contains and reflects the strongest attitude in the face of opposition to this new oppression, an attitude driven by many indicators and mainly by the Covid-19 pandemic. The artists’ research coincided precisely with the Covid-19 pandemic, a time which of course was generally permeated by insecurity and anxiety. The feeling of surveillance, after the prohibition of social activity, caused numbness, cessation of thought, which soon gave way to self-defense, as a confrontation to the denial of human rights, even though these restrictions came / come in the name of protecting human life. The artworks of all artists are in themselves a kind of resistance to time and circumstances; a kind of awareness-raising act for society.
Thus, the occasional documentation of silent alleys in her birthplace, watched over as if from an observation tower is what draws attention at Lori Lako. In this diary of images of a limiting time, the only feeling of freedom is reflected in the character of the wanderer. The artist Kryeziu chooses billboards as the headlines of her work. They are the “windows” placed between the Palace of Sports and the “Newborn” monument, windows which lead nowhere, but stand in between as a sign of resistance and are painted white as a sign of resumption. While Fatlum Doçi brings clay sculptures in very small dimensions which create the impression of lodges-islands in space; however, through these cell-houses (without doors), in addition to the thought of the physical limitation of the human being, is conveyed as well the warning of the loss of spiritual consciousness.
Natasha Nedelkova comes up with a video that conveys the feeling of a silent resistance where personal and shared experiences are intertwined. As masks (hypocrisy) give way to each other, humor and cynicism are present in the video as a form of confrontation. Whilst Slavevski, through his two videos, brings news that caused confusion and then dissatisfaction in human society, which inevitably felt deceived as it faced untrue images that contradicted each other. The installation of the artist Galiç is a reflection of the data about the protests that took place around the world, starting from 2001 until today. The data, in the form of numbers and symbols, reveal man’s resistance to power in every space and at any time. The installation of the artist Vukiç is an ironic reflection on society, which causes itself closed states with no way out. “Emergent productivity in the time of production emergency”; it is this expression printed on the wall, which sums up his form of resistance in the exhibition.
Thus, resistance – otherwise: sustainability – is an inherent human, social and in this case artistic reaction to any governing decision or social phenomenon which goes against the principles created and accepted by the intellect and civic morality. It is precisely the restriction of freedom which made that the fear for life to be accompanied by the fear of freedom and the social reaction, mainly in international level, comes as a result of the open manifestation of the might of power towards different social strata.
As a special feature of this exhibition in its opening evening we can mention the presence of artists, not physically, but through the internet connection. The authors could observe the audience; while the latter could observe the exhibited artworks and interact with the artists as well.
***
Ekspozitë / 7 artistë rajonalë / “Heterotopitë e rezistencës” / Galeria “Zeta” / 30 qershor – gusht 2020 / Tiranë
Galeria “Zeta” hapi më 30 qershor ekspozitën “Heterotopitë e rezistencës”, kuruar nga Blerta Hoçia. Ekspozita, e cila do të qëndrojë hapur deri në gusht 2020, paraqet veprat (video dhe instalacione) e 7 artistëve (nga 4 vende të rajonit), vepra të cilat janë rrjedhojë e kërkimit artistik gjatë programit të qëndrimit (rezidencës) “Rezistenca”, që u zhvillua në Tiranë, organizuar nga Qendra “Zeta” dhe mbështetur nga Fondi Zviceran i Kulturës në Shqipëri (SCFA), një projekt ky i Agjencisë Zvicerane për Zhvillim dhe Bashkëpunim (SDC).
Artistët pjesëmarrës dhe veprat përkatëse janë: Lori Lako (AL), “Everything was forever until it was no more” (“Gjithçka ishte përgjithmonë derisa nuk ishte më”), (video); Edona Kryeziu (KS), “Windows without exit” (“Dritaret pa dalje”), (video); Fatlum Doçi (AL), “Future city” (“Qyteti i ardhshëm”), (instalacion); Natasha Nedelkova (MV), “Identity Tissues” (“Indet e identitetit”), (video); Nikolche Slavevski (MV), “Compositions in G major” (“Kompozim në sol maxhor”), (dy video); Nina Galiç (RS), “Together alone” (“Së bashku vetëm), (instalacion); Darko Vukiç (RS), “Where is the context” (“Ku është konteksti?”), (instalacion);
Heterotopia – si krijim i hapësirave të reja, të përkryera, për të zëvendësuar hapësirat e vjetra, të zotëruara tashmë nga rregulla të reja, shpesh të papranueshme – lind si domosdoshmëri. Hapësira e sotme mbizotëruese e kësaj natyre është pikërisht hapësira e internetit, e cila përmban dhe pasqyron qëndrimin më të fortë përballës e kundërshtues ndaj shtypjes së re, qëndrim i nxitur nga shumë tregues e kryesisht nga pandemia “Kovid-19”. Kërkimi i artistëve përkoi pikërisht me pandeminë “Kovid-19”, kohë e cila natyrshëm u përshkua përgjithësisht nga pasiguria dhe ankthi. Ndjesia e mbikëqyrjes, pas ndalimit të veprimtarisë mbarëshoqërore, shkaktoi mpirje, ndalim të mendimit, çka shumë shpejt ia la vendin vetëmbrojtjes, si kundërvënie ndaj mohimit të të drejtave njerëzore, paçka se këto mohime erdhën/vijnë në emër të mbrojtjes së jetës njerëzore. Punët e të gjithë artistëve janë në vetvete një lloj qëndrese ndaj kohës dhe ndaj rrethanave; një lloj akti ndërgjegjësues për shoqërinë.
Kështu, te Lori Lako tërheq vëmendjen dokumentimi i kohëpaskohshëm i rrugicave të heshtura në vendin e saj të lindjes, vëzhguar si prej një kulle vrojtimi. Në këtë ditar pamjesh të një kohe kufizuese, ndjesia e vetme e lirisë pasqyrohet në personazhin e endacakut. Artistja Kryeziu zgjedh tabelat e reklamave si kryefjalë të punës së vet. Ato janë “dritaret” e vendosura midis Pallatit të Sportit dhe monumentit “Newborn”, dritare të cilat nuk çojnë askund, por qëndrojnë midis si shenjë qëndrese dhe lyhen me të bardhë si shenjë rifillimi. Ndërsa Fatlum Doçi sjell skulptura prej balte në përmasa shumë të vogla të cilat krijojnë përshtypjen e shtëpizave-ishuj në hapësirë; mirëpo, përmes këtyre shtëpizave-qeli (pa dyer), krahas mendimit të kufizimit fizik të qenies njerëzore, përcillet edhe paralajmërimi për humbjen e vetëdijes shpirtërore.
Natasha Nedelkova vjen me një video e cila përçon ndjesinë e një qëndrese të heshtur ku ndërthuren përvoja vetjake dhe ajo e përbashkët. Teksa maskat (hipokrizia) ia lënë vendin njëra-tjetrës, humori dhe cinizmi janë të pranishëm në video si një formë përballjeje. Kurse Slavevski, përmes dy videove të tij, përcjell lajme që shkaktuan hutim dhe më pas pakënaqësi te shoqëria njerëzore, e cila u ndie pashmangshmërisht e mashtruar teksa përballej me pamje të pavërteta që kundërshtonin njëra-tjetrën. Instalacioni i artistes Galiç është pasqyrim i të dhënave rreth protestave të zhvilluara në mbarë botën, duke nisur prej vitit 2001 deri më sot. Të dhënat, në formë numrash dhe simbolesh, shpërfaqin qëndresën e njeriut ndaj pushtetit në çdo hapësirë dhe kohë. Instalacioni i artistit Vukiç është një reflektim ironik mbi shoqërinë, e cila i shkakton vetvetes gjendje të mbyllura e pa rrugëdalje. “Emergent productivity in the time of production emergency”; është kjo shprehja e shtypur në mur, e cila përmbledh formën e tij të qëndresës, në ekspozitë.
Pra, rezistenca – ndryshe: qëndrueshmëria – është një kundërveprim i vetvetishëm njerëzor, shoqëror e në këtë rast edhe artistik, ndaj çdo vendimi qeverisës apo dukurie shoqërore e cila shkon përkundër parimeve të krijuara e të pranuara nga intelekti dhe morali qytetar. Është pikërisht kufizimi i lirisë ajo çka bëri që frika për jetën të shoqërohej edhe nga frika për lirinë dhe kundërveprimi shoqëror, në rrafsh ndërkombëtar kryesisht, vjen edhe si rrjedhojë e shpërfaqjes krejt hapur të fuqisë së pushtetit ndaj shtresave të ndryshme shoqërore.
Si veçanti të kësaj ekspozite në mbrëmjen hapëse të saj mund të përmendim praninë e artistëve, jo në mënyrë fizike, por nëpërmjet lidhjes me internet. Autorët mund të vëzhgonin të pranishmit; kurse këta të fundit mund të vëzhgonin punët e pasqyruara dhe të ndërvepronin me artistët po ashtu.