Exhibition / Adrian Çene / Killing Time / COD / July 13th – August 31st 2021 / Tirana
“Killing Time” is the title of the exhibition of artist Adrian Çene, displayed in the premises of the Center for Openness and Dialogue (COD), curated by Vladimir Myrtezai. The artist’s works will be on display for the visitors during the period of July 13th to August 31st, 2021.
This exhibition presents 50 paintings, which were created with different techniques such as watercolor, acrylic and oil. These art pieces were created during the last six years. According to the curator, the works are divided into three parts: the beginnings, the engagement with informal painting and the phase where life fables turn into pretexts for painting and build a more human communication. The only unifying axis is the intention of reviving the ideas of painting as a striking sign full of passion, without academic endeavor, but rather as a destructive spirit that wanders wildly in a restoration of the order of values, which are brought into history’s repetition through artists, reminding us that we have become somewhat excessively scientific and realistic.
The exhibition starts with the work “Self-portrait with the plane (2021)”, located facing the entrance, with a cloud installed next to it, becoming part of it in the space.
Two large paintings are displayed on the wall on the right, which according to the artist’s interpretation specify the end and paradise: End (2018); Stairs to paradise (2018). While crossing this space, the visitor can notice three portrait drawings placed on easels. Also on the wall on the left of the same space, there are three large paintings and two small ones. The following paintings: Who made who (2019); Self-portrait (2015); Self-portrait (2014); The man from the back door (2020); Touch Me (2019) carry in their content human images realized in the technique of oil and acrylic.
Continuing further to the corridor on the left to the COD spaces, a video is projected in a small room, where the images of artist Vladimir Myrtezai (this time as a curator)appear, showing him as a narrator of the story of the author, which contains a part of the curatorial text, describing the journey of finding the position of the artist.
The following works: Reflex of the Hill (2013); Piazza San Marco (2003); Self-portrait (2016); Livadhi (2015); Saranda’s Pier (2015); Kafe Drini (1990) are some of the landscapes chosen from the artist’s archive, realized in the watercolor technique. More of his works: The Lord (2020); The Red Knight (2021); Self-portrait (2020); Self-portrait with cigarette (2021); Self-portrait (2017); Beach (2018); Dhërmi Beach (2017); Gray (2017); Divjaka (2017); Reading at the Sea (2017); Sailor (2019); Nude (2020); Strange Days (2018); Wandering (2018); Far above the hills (2017); Black on Black (2017); This is the way (2020); Beach (2017); Relax (2018); Self-portrait (2019); Self-portrait (2020); How many times (2018), are exposed along the corridor, across the walls of the space.
In the end, in another exit on the right: Love me too (2018); Complete (2018); When the music stops (2020); Hell Bells (2019); Break through (2018); Sad and confused (2018); Shoot in the Dark (2019); The Unforgiven (2020) appear as the concluding works for this exhibition.
Çene’s paintings are characterized by the use of pure and dynamic colors, which take references from the art of fauvism. The general source in his works derives from human figures and images from everyday life, where his self-portrait plays a key role.
*Adrian Çene, was born on February 19, 1969 in Tirana. He graduated from “Jordan Misja” Art Lyceum in 1987 and later in 1992 from the Academy of Arts. He worked at the Institute of Cultural Monuments as a specialist in the restauration of the art of icons and mural painting, from 2003 to 2014. He participated in numerous exhibitions organized by Albanian private galleries, as well as the National Gallery of Arts. Following these achievements, Çene participated in exhibitions of Albanian contemporary art. His paintings were sold in Italy, Belgium, France and Greece. His works are part several important collections, both in Albania and abroad. Çene participated in exhibitions of Albanian contemporary art. Some of his solo exhibitions are: Galeria TE & GI, Tirana (1999); Racine Gallery, Paris (2000); Municipality of Drama, Greece (2000); “RLV ‘Gallery, Brussels (2001);” Montaigne “, Paris (2003); “Chameleon”, Paris (2006); “DIDART “NUDO, Tirana (2006); “DIDART “Jazz in Gray, Tirana (2007); “DIDART” Simple, Tirana (2010); National Gallery of Arts, Tirana (2014); Chameleon Gallery, Paris (2007); Montaigne Gallery, Paris (2003); Racine Gallery, Paris (2002).
***
Ekspozitë / Adrian Çene / Killing Time / COD / 13 korrik – 31 gusht 2021 / Tiranë
“Killing Time” mban titullin ekspozita e artistit Adrian Çene, e hapur në ambientet e Qendrës për Hapje dhe Dialog (COD), kuruar nga Vladimir Myrtezai. Veprat e artistit do të mbahen të ekspozuara për vizitorët gjatë periudhës 13 korrik deri më 31 gusht 2021.
Në këtë ekspozitë prezantohen 50 tablo të realizuara në mediumin e pikturës, të cilat i përkasin teknikave të ndryshme si: akuarel, akrilik dhe vaj. Krijimet e artistit vijnë të realizuara gjatë gjashtë viteve të fundit. Sipas kuratorit këto vepra të ekspozuara në ambientet e COD ndahen në tri pjesë: fillimet, angazhimi me pikturën informale dhe faza ku fabulat jetësore kthehen në pretekste të pikturës dhe ndërtojnë një komunikim më njerëzor. I vetmi bosht bashkues është ideja e ringjalljes së ideve të pikturës si shenjë goditëse plot afsh, pa orvatje akademike, por si një frymë shkatërruese që endet egër në një rivendosje rendi vlerash, që historia përmes artistësh i sjell në përsëritjen e saj, duke na kujtuar se jemi bërë ca si shumë shkencorë e realistë.
Autoportret me avion (2021) titullohet vepra e cila bën hapjen e kësaj ekspozite. Ajo është e vendosur përballë hyrjes dhe bashkangjitur saj qëndron e instaluar një re e cila bëhet pjesë e kësaj në hapësirë.
Në murin e djathtë vijojnë dy tablo më përmasa të mëdha, të cilat sipas interpretimit të artistit specifikojnë fundin dhe parajsën: Fund (2018), Shkallët për në parajsë (2018). Duke përshkuar këtë hapësirë, në kthim janë tri portrete të vendosura në kavalete, të realizuara në teknikën e vizatimit. Gjithashtu në murin e majtë të së njëjtës hapësirë qëndrojnë të ekspozuara tri tablo të përmasave të mëdha dhe dy të përmasave të vogla. Tablotë me titujt: Kush bëri kë (2019); Autoportret (2015); Autoportret (2014); Burri nga dera e pasme (2020); Më prek (2019) në përmbajtje të tyre mbartin imazhet njerëzore të realizuara në teknikën e vajit dhe akrilikut.
Duke kaluar në korridorin e majtë tek hapësirat e COD, në një dhomë të vogël është projektuar një video në të cilën shfaqen imazhet e artistit Vladimir Myrtezai (ku kësaj here vjen si kurator) nën petkun e një rrefyesi të ngjarjes së autorit të veprave, ku në trajtesë të saj përmban një pjesë të shkrimit kuratorial, që përshkruan rrugëtimin për të gjetur vendndodhjen e artistit.
Veprat me titujt: Refleks i Kodrës (2013); Piazza San Marco (2003); Autoportret (2016); Livadhi (2015); Moli i Sarandës (2015); Kafe Drini (1990) janë disa prej peizazheve të shkëputura nga arkiva e artistit, të realizuara në teknikën e akuarelit. Në vazhdim vijojnë: Lordi (2020); Kalorësi i Kuq (2021); Autoportret (2020); Autoportret me cigare (2021); Autoportret (2017); Plazh (2018); Plazh Dhërmi (2017); Gri (2017); Divjakë (2017); Lexim në det (2017); Marinar (2019); Nudo (2020); Ditë të çuditshme (2018); Duke bredhur (2018); Larg mbi kodra (2017); E zezë në të zezë (2017); Kjo është rruga (2020); Plazh (2017); Relaks (2018); Autoportret (2019); Autoportret (2020); Edhe sa herë (2018) të cilat janë të ekspozuara përgjatë korridorit, në të gjithë muret e hapësirës.
Dhe në mbyllje, në një dalje tjetër në të djathtë: Më duaj edhe ti (2018); E plotë (2018); Kur pushon muzika (2020); Këmbanat e ferrit (2019); Çaje përtej (2018); I mërzitur dhe i hutuar (2018); Qëllo në errësirë (2019); I pafaluri (2020) bëhen veprat përmbyllëse të kësaj ekspozite.
Pikturat e Çene-s karakterizohen nga përdorimi i ngjyrave të pastra dhe dinamike, të cilat marrin referenca nga arti i fovizmit. Burimi i përgjithshëm në veprat e tij vjen nga figura humane dhe imazhe nga jeta e përditshme, në të cilat një rol kryesor zë dhe autoportreti i tij.
*Adrian Çene, lindi më 19 shkurt 1969 në Tiranë. Ai u diplomua në Liceun Artistik “Jordan Misja” në 1987 dhe në vitin 1992 u diplomua në Akademinë e Arteve. Ai punoi nga viti 2003 deri në vitin 2014 në Institutin e Monumenteve të Kulturës si specialist i rikthimit të artit të ikonave dhe pikturës murale. Ai mori pjesë në ekspozita të shumta të organizuara nga galeritë private shqiptare si dhe Galeria Shtetërore e Artit. Duke u mbështetur në këto arritje, Çene mori pjesë në ekspozitat e artit bashkëkohor shqiptar. Pikturat e tij u shitën në Itali, Belgjikë, Francë dhe Greqi. Punimet e tij janë në disa koleksione të rëndësishme si brenda ashtu edhe jashtë vendit. Duke u mbështetur në këto arritje, Çene mori pjesë në ekspozitat e artit bashkëkohor shqiptar. Disa prej ekspozitave të tij vetjake janë: Galeria TE & GI, Tiranë (1999); Galeria “Racine”, Paris (2000); Bashkia e Dramas, Greqi (2000); Galeria “RLV’, Bruksl (2001); “Montaigne”, Paris (2003);“Kameleon”, Paris (2006); “DIDART” NUDO, Tiranë (2006); “DIDART” Jaz në Gri, Tiranë (2007); “DIDART” Simple, Tiranë (2010); Galeria Kombëtare e Arteve, Tiranë (2014); Galeria Chameleon, Paris (2007); Galeria Montaigne, Paris (2003); Galeria Racine, Paris (2002).
