Talk / Mario Airò & Simone Ciglia / “Modellare l’acqua” / Harabel Contemporary Art Platform / February 26th, 2020 / Tirana
“Modellare l’acqua” / “Shaping the water” is the topic around which the artist Mario Airò and the curator Simone Ciglia talked about. The activity was supported by the Italian Institute of Culture and was held in the premises of Harabel Contemporary Art Platform.
The topic of the talk comes from the name of the project of the artist in question (“Modellare l’acqua”/”Shaping the water”), a project that follows the path of Abruzzo’s craft perfection, a place that stands out for its rich craftsmanship tradition, a heritage which is regaining attention. The artist first touched on pottery (from the tradition of majolica processing by the inhabitants of Castelbasso, one of the main centers of pottery production in Italy, a production which reached its peak in quality in the XVI-XVII centuries), to form a natural motif: water and its flow, a motif from which he seeks the equivalence in sculpture, returning it to its grace, its sound (water).
This ancient art, which is the starting point and right at the heart of the water project, helped the artist to identify ways of implementing the project idea,which itself started from the fascination with the natural world, from the phenomena related to water, followed with the processing of ceramics from a contemporary point of view, thus creating an installation that restores/refines the theme of the source, which is poetically inspired. Thus, through the interweaving of contemporary and artisan art, in a way, the interconnection of techniques and styles is created , but not only, also that of the times, the sensitivity of yesterday with that of today, a union thanks to which continuity is ensured. Being face to face these forms, traditions and techniques enables things to be seen from a different perspective and gives way to new opportunities.
Without giving preference to any particular technique, on the contrary, always addressing what best fits the idea in question, the artist Mario Airò embodies that artistic language that is free to act by changing constantly ; any rule can be questioned, while respect for liveliness in all its many forms of reflection remains its main feature.
His artistic research is distinguished by a complete lack of boundaries. His works are proof that possible cultural mediums (literary, cinematographic and musical) can be intertwined together with everyday objects, in visions with great breadth that attract the viewer’s attention, stimulating sensory curiosity.
* Mario Airò was born in Pavia in 1961. He studied in Milan with Luciano Fabro and, in the mid 90s he opened, with other artists, a self-managed space at Via Lazzaro Palazzi. In 1997 he took part at the 47th Venice Biennale, at the Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow and in 2005 at the Kwangju Biennale. He has been the subject of many solo exhibitions and his work has been featured in group exhibitions at numerous institutions worldwide, including GAM, Turin; Kunsthalle, Lophem; Palazzo della Triennale, Milan; Galleria Nazionale di Parma-Palazzo della Pilotta; Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Genova. His works have been shown, among others, at Castello di Rivoli, at Museum of Contemporary Art Tokyo and at S.M.A.K. Ghent. Airò’s work is in the collections of many institutions, including MAXXI Roma, Castello di Rivoli, GNAM Roma, MAMbo Bologna, Museion Bolzano. He currently lives and works in Milan.
* Simone Ciglia (born in Pescara in 1982) holds a PhD in Contemporary Art History from Sapienza University in Rome. He works mainly in the field of art and art criticism of the second half of the twentieth century. He is a freelance researcher and curator as well as a teacher at the Fine Arts Academy of Urbino, Italy. He writes for catalogues, books and magazines (he has collaborated with Zanichelli and Treccani and he is also a correspondent for “Flash Art” magazine). He is assistant researcher at MAXXI – National Museum of 21st Century Arts, Rome.
***
Bashkëbisedim / Mario Airò; Simone Ciglia / “Modellare l’acqua” /Platforma e Artit Bashkëkohor Harabel / 26 shkurt 2020 / Tiranë
“Modellare l’acqua”/“T’i japësh formë ujit” është vepra rreth së cilës u zhvillua bashkëbisedimi midis artistit Mario Airò dhe kuratorit Simone Ciglia (Simone Çilia), organizuar nga Instituti Italian i Kulturës në mjedisin e Platformës së Artit Bashkëkohor Harabel, më 26 shkurt 2020, në Tiranë.
Tema e bashkëbisedimit vjen prej emërtimit të projektit të artistit në fjalë (“Modellare l’acqua”/“T’i japësh formë ujit”), projekt i cili ecën në rrugën e përsosmërisë artizanale të Abruzzo-s, vend i cili dallon për traditën e pasur të zejtarisë, një trashëgimi e cila po rimerr vëmendje. Artisti e preku për herë të parë qeramikën (sipas traditës së përpunimit majolik prej banorëve të Castelbasso-s, një nga qendrat kryesore të prodhimit të qeramikës në Itali, prodhim i cili arriti kulmin e cilësisë në shekujt XVI-XVII), për të formuar një motiv natyror: ujin dhe rrjedhën e tij, motiv prej të cilit ai kërkon të barasvlershmin në skulpturë, në një rikthim të hirit të tij, të tingullit të tij (ujit).
Ky art antik, i cili përbën pikënisjen dhe thelbin e projektit të ujit, ndikoi tek artisti në njohjen e mënyrave të zbatimit të idesë së projektit, i cili zuri fill nga mahnitja prej botës natyrore, nga dukuritë që lidhen me ujin, dhe mori udhë përmes përpunimit të qeramikës nga një këndvështrim bashkëkohor, duke krijuar kështu një instalacion që risjell/ripërpunon temën e burimit, të frymëzuar poetikisht. Kështu, nëpërmjet ndërthurjes së artit bashkëkohor me atë artizanal, në njëfarë mënyre krijohet jo vetëm ndërlidhja e teknikave dhe stileve, por edhe e kohëve, ndjeshmërisë të së djeshmes me atë të së sotmes, bashkim falë të cilit sigurohet vijueshmëria. Përballja me format, traditat dhe teknikat mundëson që gjërat të shihen nga një këndvështrim tjetër dhe të krijohen mundësi të reja.
Pa i dhënë përparësi ndonjë teknike të veçantë, përkundrazi, gjithmonë duke iu drejtuar asaj që i përshtatet më së miri idesë në fjalë, artisti Mario Airò mishëron atë gjuhë artistike që është e lirë të veprojë në mënyrë të ndryshueshme vazhdimisht; çdo rregull mund të vihet në dyshim, ndërsa respektimi i gjallërisë në të gjitha format e saj të shumta të të pasqyruarit, mbetet tipari kryesor i tij.
Hulumtimi i tij artistik përveçohet nga një mungesë e plotë kufijsh. Punimet e tij dëshmojnë se fushat e mundshme kulturore (letrare, kinematografike dhe muzikore) mund të gërshetohen së bashku me objektet e përditshme, në vizione me gjerësi të madhe që tërheqin vëmendjen e shikuesit, duke nxitur kureshtjen shqisore.
* Mario Airò ka lindur në Pavia në vitin 1961. Ka studiuar në Milano me Luciano Fabro-n dhe në mesin e viteve ’90 hapi, me artistë të tjerë, një hapësirë të vetëmenaxhuar në rrugën “Lazzaro Palazzi”. Në vitin 1997 mori pjesë në Bienalen e 47-të të Venecias, në Bienalen e Artit Bashkëkohor në Moskë dhe në vitin 2005 në Bienalen Guanxhu (Gwangju). Ka hapur shumë ekspozita vetjake dhe ka marrë pjesë në ekspozita të përbashkëta në institucione të shumta në të gjithë botën, përfshirë: GAM (Torino); Kunsthalle, Lophem; Pallati i Trienales (Milano); Galeria Kombëtare e Parmës, Pallati Pilotta; Muzeu i Artit Bashkëkohor “Villa Croce” (Xhenova/Genova). Punimet e tij janë shfaqur, ndër të tjera, në kështjellën Rivoli, në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Tokio dhe në S.M.A.K. Ghent. Gjithashtu, punimet e tij janë pjesë e koleksioneve të shumë institucioneve, përfshirë: MAXXI (Romë), kështjella Rivoli, GNAM (Romë), MAMbo (Bolonjë/Bologna), Muzeu Bolzano. Mario Airò jeton dhe punon në Milano.
* Simone Ciglia ka lindur në Peskara/Pescara në vitin 1982. Ka studiuar në nivelin e doktoraturës në fushën e historisë së artit bashkëkohor në Universitetin Sapienza në Romë. Ai punon kryesisht në fushën e artit dhe kritikës së artit të gjysmës së dytë të shekullit XX. Është studiues dhe kurator i pavarur, si dhe jep mësim në Akademinë e Arteve të Bukura në Urbino (Itali). Ai shkruan për katalogje, libra dhe revista. Në fushën e botimeve ka bashkëpunuar me institucionet “Zanichelli” dhe “Treçani”. Gjithashtu, është korrespondent i revistës “Flash Art” dhe ndihmësstudiues në MAXXI (Muzeu Kombëtar i Arteve të shekullit XXI, në Romë).